青岛舞台搭建厂家，舞台设备调试及技术咨询

2024-04-27 02:20:01 783次浏览

价 格：面议

两个要点

1、基本照明：

总体布光基本照度控制在LX范围内。分区布光、前区照度为LX范围内：中区明度为LX范围内；后区为LX范围内。

2、基本造型：

做好空中、背景造型，营造好特定气氛完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。

布光图是组织灯光气氛配光。配色的一种表达形式。画布光图一般有两种方法：一种是将这场戏中的不论多少次变化，都把灯与投光线全部画在一张图，上，但缺陷是用灯多。变化多。许多投光线交错重合地表现在一张图上就看不清楚了。还有一种是按变化程序画出一幅幅场景的布光图。在设计构思初稿阶段，并不是很详细地画布光线。而是根据布光的一般规律与特殊要求，用简单的表达方式记录这一场景”的灯光气氛配光、配色的思考，初是不完整的片断构思记录。随着构思的深入，反复修改，不断完善，直到形成一幅幅能前后贯通、连续的完整的灯光变化布光方案。

舞台上光的转换和流动

光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。

劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。

阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。

斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。

上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。

在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。

光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。

“临时搭建舞台”的范畴

一般情况下，各种戏剧、曲艺等演出的表演场所为剧场、演播厅等，具有基本舞台结构与声光电设施。而对于演唱会、音乐节、综艺晚会、旅游演出、即兴喜剧与民间杂耍及一些歌舞剧等戏剧形式等流动性演出，则需要临时搭建舞台。

临时搭建舞台，顾名思义，是指从几乎没有任何辅助设施的空场地上拟定演出设计方案，并临时搭建演出需要的舞台，并开辟出配套的场地，也可形象地称为“平地起舞台”。也包括在室内的非剧场性场所临时搭建舞台。

与剧场等演出场所的“固定”舞台相比，“临时搭建舞台”演区四周环境相对开放，受到的场地条件限制大，搭建方式复杂。此类舞台往往使用时间短，搭建周期紧凑，由于剧团人员组成复杂，尤其要重视舞台问题。但在室内的非剧场性场地搭建临时舞台时，自然环境更为复杂，也可能遇到进深、顶高、用电、建声情况等问题。

下面了解在舞台搭建中常见的4个问题：

舞台光照问题

如果活动在室外，就要事先对活动的时间做了解，考虑阳光的角度，以免出现舞台逆光，导致对台下摄影摄像的工作造成干扰；如果活动在室内，则要考虑装灯的位置，一要方便于接电，二要防止电线经过观众通道，形成隐患。

舞台高度问题

不同的舞台类型，对舞台的高度有所不同。在搭建过程中，一定要对观众席的长度和宽度来调整舞台的高度，这样才会让舞台的效果很好的体现。

舞台的美观性

舞台不能简陋，该装饰的东西都要装饰好。地毯、灯光、布幔等都要弄好。舞台美化的时候要做到无缝拼接，这样才会给人正规、大气的感觉。

舞台的性

作为专业的舞台搭建服务商，舞台的性是需要考虑问题，这也是基础的东西。在舞台搭建之前，我们就要计算出舞台上会站多少人，要摆多少东西，这样才能保证提前做好相应的措施工作，保证舞台不会发生坍塌事故。