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2024-04-20 12:41:01 793次浏览

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舞台面光和两侧耳光的配置和运用

一、面光的配置和运用

1、投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1--2道，直接投射与交叉投射相结合。

2、使用器材：一般使用聚光灯、变焦聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW--5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K--3200K之间，也有高色温的可达到4000K--4200K，如氙灯等。

3、面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用。一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。当然，具体要根据剧情来配置色彩。一般说来。面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此。只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。

4、色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。

5.投射方法：

a垂直投射：可获得正面均匀的投射。

b交叉投射：增加中心区域及纵深亮度。增加场景面积。

c重点投射：增加重点角色及景物的亮度。

6、光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合。一般采取冷暖对比的方式应用。

7、光区的透视效果；如前景的亮度和色彩变化如果有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。

8、面光的分色组合：根据颜色或演出形式分组，有时要根据演出内容来分。

二、两侧耳光的配置和运用

1、耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。

2、耳光配置及应用特点：

a使被照射人物。景物有立体感。

b作面光、辅助光、人物造型光。

c从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。

d外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。

e浅色灯一般放在高位置。

f选择部分灯具作重点投射。

g选择对称或不对称投射。

光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏，戏剧动作和绘画不同，需要在时间和空间中同时展开。因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情，据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流动，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合，要素本身才有意义。

1.光运动的决定因素

光运动的决定因素是戏剧的行动（包括动作、语言、心理等综合体）。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而，戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。

戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利，舞剧侧重于动作的完美，歌剧侧重于歌唱的含情，杂技侧重于表演的技巧，音乐剧侧重于乐曲的淋漓，戏曲则侧重于唱念做打……因而，戏剧灯光对待不同剧种应有所区别，这些不同的语汇可能就是我们应用的依据，或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体，也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式，都很少有的单一形式呈现在观众面前，都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐，音乐剧中不要任何动作会是何种状况？因而，灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式，使艺术作品显得更加统一和完整。

2.运动中的协调和对比

众所周知，色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理，处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系，也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾，相互冲突，灯光就成了戏剧的敌人；而没有对比，运动也会显得索然寡味，如同嚼蜡。

所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史，从原始的色彩结构到19世纪末的印象派，从中国的重彩设色到日本的浮士绘，直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画，无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动，在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独，满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等，这些我们可暂时借用色彩学上的名词，称其为同时对比（反衬）。当然，我们经常用到另外一种对比的方式，是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样，它将像戏剧本身一样，有着永无止境的探索历程。

灯光这八个基本要素，是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性，使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中，重要的是要给演员和景物进行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘要素潜在功能，将是每位灯光设计师不断努力的目标，也是我们必须深刻研究的课题。

光束在舞台演出中的作用

光束：运用聚光成束的灯具（PAR灯、成像聚光灯等）。投光于舞台空间、并用烟雾加以渲染。形成可视光柱。这是直接用光的形态来表现形象。是舞台灯光的一种新的造型手段。

光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力。例如：林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。在非写实景中，可表现“光柱”、“光墙”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。还可以用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。

在光束的运用中，灯具的选用。应根据形象的需要，选用恰当的光束角。在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。干冰烟雾低沉，可布满台面，wJ一1烟雾剂和GY一1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时间较长、较匀。乙二醇烟雾剂的烟雾较轻、易升腾，不易均匀。

光束的空间组合与心理

在演出空间中有意识地组合光束，使光束的空间构图本身具有一定语言能力，是光束运用中重要方法之一。在歌舞晚会及广场演唱会等裸露灯具的演出形式中，经常有意识的去组合灯具。目的是既要灯具本身在演出空间中有恰当的构图，又要使灯具投射出的光束也有恰当的构图。空间中突出单独的一根光束。常常具有特殊含义：有的以光代物。具有象征含义；有的重点强调突出与众不同。空间中的组合光束则具有丰富的含义：空间中众多的无规律交叉光束恰似一座光的迷宫，使人觉得错综与慌乱；有规律的交叉则似张开的鱼网，让人感到条理与繁华；排状光束是辉煌的象征，如整齐的队列。往往令人痛快与淋漓；多点集中投射的光束如万箭归一，是力量的象征，经常用来强调主题，起到画龙点睛的作用；一点多投的光束则又把力量散于空间，使人觉得轻松和舒展。

当然，一根根光束就是画面上的一根根线条，它有极强的语言能力。可以根据需要，编织出具有丰富象征意义的空间画面，阐释博大精深的戏剧内涵。

光束、剧情与心理

和其它舞台美术元素一样。舞台灯光这个元素永远离不开戏剧本身而独立存在，作为灯光语言元素之一的光束，当然也不例外。例如，来自于耳光的一只光束。当舞台上是反映一位害怕面对生活，逃避困难的没落文人时，这束耳光对他可能就是一双能透视其内心污垢的锐利眼睛，是一种威胁。他可能会用手遮挡。极力回避这束光和他身体的接触；而当舞台上反映的是一位有志青年，充满对新生活的憧憬与向往时，他可能会深情的注视着这束光。甚至会情不自禁的张开双臂，迎接她的到来。仿佛它就是希望，就是力量！

随着科技的发展，大功率的光束灯、平行光束灯将会出现。它可在台面由下而上投射。演员将在光束内外。光束之间自由表演，动作连贯，易于观看，使舞台画面表现形式更加丰富多彩。