青岛舞台搭建公司，专业的安装技能

2025-07-02 09:03:01 1201次浏览

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舞台面光和两侧耳光的配置和运用

一、面光的配置和运用

1、投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1--2道，直接投射与交叉投射相结合。

2、使用器材：一般使用聚光灯、变焦聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW--5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K--3200K之间，也有高色温的可达到4000K--4200K，如氙灯等。

3、面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用。一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。当然，具体要根据剧情来配置色彩。一般说来。面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此。只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。

4、色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。

5.投射方法：

a垂直投射：可获得正面均匀的投射。

b交叉投射：增加中心区域及纵深亮度。增加场景面积。

c重点投射：增加重点角色及景物的亮度。

6、光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合。一般采取冷暖对比的方式应用。

7、光区的透视效果；如前景的亮度和色彩变化如果有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。

8、面光的分色组合：根据颜色或演出形式分组，有时要根据演出内容来分。

二、两侧耳光的配置和运用

1、耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。

2、耳光配置及应用特点：

a使被照射人物。景物有立体感。

b作面光、辅助光、人物造型光。

c从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。

d外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。

e浅色灯一般放在高位置。

f选择部分灯具作重点投射。

g选择对称或不对称投射。

光束能在视觉心理上产生反应，除了剧情本身的因素外，还有其它许多复杂的途径，下面从光束和其它元素相结合的角度，做简单分析：

光束强度与心理

19世纪6o年代。物理学家麦克斯韦在前人的基础上，证明了光的实质是波长不同的电磁波的理论。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量，发光体辐射能的强弱，可以用人眼对光的相对感觉量，来作为基本衡量标准，即光通量。（光源在单位时间内辐射可见光的总量，单位是流明）。演出空间中光束的形象，一般是通过照亮空间中漂浮的烟雾颗粒呈现出来。光的强度越大，同等数量的颗粒被照得就越亮，视觉画面中明暗的对比度就大。光束的视觉冲击力就越大，光束语言在视觉心理中的份量就越重。

光束形状与心理

光束的形状是组成光束语言的重要元素之一。运用不同形状的光束做为舞台美术的造型手段，是现代灯光设计的重要特征之一。光束的形状有不同粗细和不同外型。粗的柱状光束会使人感到厚重古朴。雄壮有力。如回光灯的光束。它犹如一束阳光穿破混沌宇宙中氤氲云气，一泻而下。又如一幅欧洲油画般神秘而深沉。PAR灯中等粗细的柱状光束，使人感到灵巧而工整。有图案般极强的装饰性。造型灯及电脑灯投射出的细丝般光束，令人想起阳光和春雨，常常让人心情轻松，无限惬意。

光束的粗细除了使人联想到宇宙间的自然万物外，还能唤起人对声音的无限遐想。粗的柱状光束使人联想起大提琴铿锵的音色，让人在浓烈的氛围之中感受舞台的神秘。PAR灯的强烈光束经常会夹杂着中提琴圆润、激扬的旋律。令人神清气爽。而根根丝状光束常有金属般清脆感，会伴随长笛或小提琴的音符迎面扑来。

临时舞台搭建的现状及问题

临时舞台的搭建，需要对演出的舞台样式、综合设备、防火需求等多方面进行考量。

随着科技的进步以及人们艺术欣赏水平的提高，观众对于花样迭出的舞台效果也愈发期待，为营造特殊舞台效果，常用一些特技设备，例如造云雾系统、鼓风系统、喷火系统、降水系统、高空威亚等。近年来，《GB/T 36731-2018 临时搭建演出场所舞台、看台》国家标准的颁布实施，规范了临时搭建演出场所舞台、看台的设计、安装、装台、排练、演出和拆台等过程的行为，也为政府部门对临时搭建舞台的监管、核验工作提供依据。但由于缺乏谙习舞美工程专业的核验机构、监管人员，而戏剧演出、大型演出等形式多样，涉及声光电、机械等多系统一体化应用，加之舞美设计与工程施工时间紧，临时舞台搭建依然存在很多问题。

在舞台从无到有的搭建过程中，舞台事故的发生主要分为硬件的故障与软件的差池。硬件即指场地建筑、各类设备设施，例如桁架灯架、舞台台体、声光电设备等；软件即指人员因素，其中包括舞台搭建人员与设备操作人员的资质、演职人员对舞台道具的使用与妥善安置等。然而，一些制作商为了压缩成本，钻审查的空子，出现搭建材料缩水、舞台防火措施制作不达标、机械使用技术不规范的情况，甚至相关执行人员未达到搭建资质，从而造成舞台塌陷、桁架坍塌、幕布起火、布景失火等种种惨剧，酿成重大舞台事故或人员伤亡。

因此，保证舞台是演出活动中各部门工作须遵守的要义。其中，包括防火措施的落实、搭建方面的承重考察、舞台制景材料与工艺是否合理、专业人员管控与资质审查等。

舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。 节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力（内在激情）。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，更要处理好次要角色和群众演员的行动节奏。

自然主义就是写实，即采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用新的科学方法，以达到真实的再现生活的本来面目。十九世纪的自然主义，西方舞台布景的高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力，致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制，而是对现实的解释。再现与表现是不可分的，舞台设计不仅是场所的符号，也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。

功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都要保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。