青岛年会舞台灯光搭建，舞台设备调试及技术咨询

2025-04-30 10:17:01 1137次浏览

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舞台上光的转换和流动

光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。

劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。

阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。

斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。

上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。

在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。

光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。

光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏，戏剧动作和绘画不同，需要在时间和空间中同时展开。因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情，据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流动，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合，要素本身才有意义。

1.光运动的决定因素

光运动的决定因素是戏剧的行动（包括动作、语言、心理等综合体）。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而，戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。

戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利，舞剧侧重于动作的完美，歌剧侧重于歌唱的含情，杂技侧重于表演的技巧，音乐剧侧重于乐曲的淋漓，戏曲则侧重于唱念做打……因而，戏剧灯光对待不同剧种应有所区别，这些不同的语汇可能就是我们应用的依据，或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体，也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式，都很少有的单一形式呈现在观众面前，都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐，音乐剧中不要任何动作会是何种状况？因而，灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式，使艺术作品显得更加统一和完整。

2.运动中的协调和对比

众所周知，色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理，处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系，也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾，相互冲突，灯光就成了戏剧的敌人；而没有对比，运动也会显得索然寡味，如同嚼蜡。

所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史，从原始的色彩结构到19世纪末的印象派，从中国的重彩设色到日本的浮士绘，直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画，无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动，在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独，满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等，这些我们可暂时借用色彩学上的名词，称其为同时对比（反衬）。当然，我们经常用到另外一种对比的方式，是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样，它将像戏剧本身一样，有着永无止境的探索历程。

灯光这八个基本要素，是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性，使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中，重要的是要给演员和景物进行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘要素潜在功能，将是每位灯光设计师不断努力的目标，也是我们必须深刻研究的课题。

光束能在视觉心理上产生反应，除了剧情本身的因素外，还有其它许多复杂的途径，下面从光束和其它元素相结合的角度，做简单分析：

光束强度与心理

19世纪6o年代。物理学家麦克斯韦在前人的基础上，证明了光的实质是波长不同的电磁波的理论。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量，发光体辐射能的强弱，可以用人眼对光的相对感觉量，来作为基本衡量标准，即光通量。（光源在单位时间内辐射可见光的总量，单位是流明）。演出空间中光束的形象，一般是通过照亮空间中漂浮的烟雾颗粒呈现出来。光的强度越大，同等数量的颗粒被照得就越亮，视觉画面中明暗的对比度就大。光束的视觉冲击力就越大，光束语言在视觉心理中的份量就越重。

光束形状与心理

光束的形状是组成光束语言的重要元素之一。运用不同形状的光束做为舞台美术的造型手段，是现代灯光设计的重要特征之一。光束的形状有不同粗细和不同外型。粗的柱状光束会使人感到厚重古朴。雄壮有力。如回光灯的光束。它犹如一束阳光穿破混沌宇宙中氤氲云气，一泻而下。又如一幅欧洲油画般神秘而深沉。PAR灯中等粗细的柱状光束，使人感到灵巧而工整。有图案般极强的装饰性。造型灯及电脑灯投射出的细丝般光束，令人想起阳光和春雨，常常让人心情轻松，无限惬意。

光束的粗细除了使人联想到宇宙间的自然万物外，还能唤起人对声音的无限遐想。粗的柱状光束使人联想起大提琴铿锵的音色，让人在浓烈的氛围之中感受舞台的神秘。PAR灯的强烈光束经常会夹杂着中提琴圆润、激扬的旋律。令人神清气爽。而根根丝状光束常有金属般清脆感，会伴随长笛或小提琴的音符迎面扑来。

往常的庆典、表演、会议、婚礼等活动都离不开舞台，舞台的建设有许多规范。中亚会展中心不仅设有室内会议室灯火舞台，还设有露天广场舞台。舞台搭建的规范与流程，这样做能到达更好的舞台效果。阶段施工设备组成：舞台板，舞台架，展毯，桌垫，舞台裙板，渠道梯，靠垫，东西和配件阶段施工技术规范：舞台板根据"单一规格"需要自在规划舞台的巨细。舞台板由大板和钢架组成。

布局完好无缺，钢架牢固焊接。渠道主体与渠道板一起运用。传统的高度为1000px和1500px.其他高度需要定制。展毯和展毯规格为2米和3米宽，可选颜色。展毯是一次性运用，不能重复运用。

垫层为3 mm厚的密度板。在构建和拼接桌面的过程中，每件作品的拼接或许会有一个缺口。拼接后，在桌子上放一个垫子。这可以弥补每个拼接中或许出现的间隙，也可以使舞台更平滑。