青岛舞美搭建制作，提供一站式策划活动方案

2025-05-14 03:44:01 1247次浏览

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舞台顶光、脚光、柱光、桥光的配置和运用

一、顶光的配置和运用

1、顶光：顶光一般位于移动台口或假台口，主要是衔接面光正面投射。渲染色彩气氛。加强人物或布景的效果。

2、直投或交叉投射。

3、强调局部或重点区域的投射。

4、可在一顶排安装定点光或灯。

5、根据需要在一顶位置换装其它类型的灯具。

6、可在二、三顶光位置安排泛光、排光作景物投光。

7、第二、三顶光可加强舞台后部景物或人物造型。

8、第二。三顶光可向舞台后方投射。也可垂直向下投射。也可作逆光向前投射。

9、可侧投、直投。侧逆投。垂直向下投，也可侧投。直投混合使用。

10、也可在此位置装定点光或灯。

11、衔接方法：注意人物高度。交叉位置高于人物，光圈与光圈之间要有一定的空间重叠。如有演员跳跃动作。衔接处要更高。

二、脚光的配置和运用

1、脚光：脚光一般是指安装在舞台前部地板或台板上的泛光灯。作为面光的辅助光，改变人物造型，消除演员皱纹。减弱下颌投影，可产生人物影子，透射在天幕或景物上。

2、脚光也可作单独效果。

3、脚光的色彩也可分组配置，如四组四色、两组两色等。4、脚光可作演员表演的空位坐标使用。

三、柱光的配置和运用

1、作用重点是从侧面投射前面表演区，可使人物更有立体感。灯具--般选用聚光类灯具，有时也可根据需要使用回光、PAR灯或电脑灯。

2、投射立体景物时可以增加立体感。

3、可以重点强调场面照明。

四、桥光的配置和运用

1、作用：加强演员立体感，可以勾出人物轮廓。使人物和背景分离。灯具一般选择回光或聚光灯。

2、表现环境时可以模仿天光作为主光源。

3、位置主要装在侧幕和侧幕之间。

光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏，戏剧动作和绘画不同，需要在时间和空间中同时展开。因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情，据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流动，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合，要素本身才有意义。

1.光运动的决定因素

光运动的决定因素是戏剧的行动（包括动作、语言、心理等综合体）。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而，戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。

戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利，舞剧侧重于动作的完美，歌剧侧重于歌唱的含情，杂技侧重于表演的技巧，音乐剧侧重于乐曲的淋漓，戏曲则侧重于唱念做打……因而，戏剧灯光对待不同剧种应有所区别，这些不同的语汇可能就是我们应用的依据，或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体，也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式，都很少有的单一形式呈现在观众面前，都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐，音乐剧中不要任何动作会是何种状况？因而，灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式，使艺术作品显得更加统一和完整。

2.运动中的协调和对比

众所周知，色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理，处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系，也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾，相互冲突，灯光就成了戏剧的敌人；而没有对比，运动也会显得索然寡味，如同嚼蜡。

所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史，从原始的色彩结构到19世纪末的印象派，从中国的重彩设色到日本的浮士绘，直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画，无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动，在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独，满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等，这些我们可暂时借用色彩学上的名词，称其为同时对比（反衬）。当然，我们经常用到另外一种对比的方式，是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样，它将像戏剧本身一样，有着永无止境的探索历程。

灯光这八个基本要素，是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性，使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中，重要的是要给演员和景物进行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘要素潜在功能，将是每位灯光设计师不断努力的目标，也是我们必须深刻研究的课题。

光束在舞台演出中的作用

光束：运用聚光成束的灯具（PAR灯、成像聚光灯等）。投光于舞台空间、并用烟雾加以渲染。形成可视光柱。这是直接用光的形态来表现形象。是舞台灯光的一种新的造型手段。

光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力。例如：林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。在非写实景中，可表现“光柱”、“光墙”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。还可以用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。

在光束的运用中，灯具的选用。应根据形象的需要，选用恰当的光束角。在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。干冰烟雾低沉，可布满台面，wJ一1烟雾剂和GY一1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时间较长、较匀。乙二醇烟雾剂的烟雾较轻、易升腾，不易均匀。

下面了解在舞台搭建中常见的4个问题：

舞台光照问题

如果活动在室外，就要事先对活动的时间做了解，考虑阳光的角度，以免出现舞台逆光，导致对台下摄影摄像的工作造成干扰；如果活动在室内，则要考虑装灯的位置，一要方便于接电，二要防止电线经过观众通道，形成隐患。

舞台高度问题

不同的舞台类型，对舞台的高度有所不同。在搭建过程中，一定要对观众席的长度和宽度来调整舞台的高度，这样才会让舞台的效果很好的体现。

舞台的美观性

舞台不能简陋，该装饰的东西都要装饰好。地毯、灯光、布幔等都要弄好。舞台美化的时候要做到无缝拼接，这样才会给人正规、大气的感觉。

舞台的性

作为专业的舞台搭建服务商，舞台的性是需要考虑问题，这也是基础的东西。在舞台搭建之前，我们就要计算出舞台上会站多少人，要摆多少东西，这样才能保证提前做好相应的措施工作，保证舞台不会发生坍塌事故。