青岛舞台灯光搭建，舞台设备调试及技术咨询

2025-06-01 02:00:01 1347次浏览

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舞台上光的转换和流动

光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。

劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。

阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。

斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。

上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。

在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。

光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。

光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏，戏剧动作和绘画不同，需要在时间和空间中同时展开。因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情，据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流动，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合，要素本身才有意义。

1.光运动的决定因素

光运动的决定因素是戏剧的行动（包括动作、语言、心理等综合体）。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而，戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。

戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利，舞剧侧重于动作的完美，歌剧侧重于歌唱的含情，杂技侧重于表演的技巧，音乐剧侧重于乐曲的淋漓，戏曲则侧重于唱念做打……因而，戏剧灯光对待不同剧种应有所区别，这些不同的语汇可能就是我们应用的依据，或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体，也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式，都很少有的单一形式呈现在观众面前，都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐，音乐剧中不要任何动作会是何种状况？因而，灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式，使艺术作品显得更加统一和完整。

2.运动中的协调和对比

众所周知，色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理，处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系，也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾，相互冲突，灯光就成了戏剧的敌人；而没有对比，运动也会显得索然寡味，如同嚼蜡。

所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史，从原始的色彩结构到19世纪末的印象派，从中国的重彩设色到日本的浮士绘，直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画，无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动，在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独，满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等，这些我们可暂时借用色彩学上的名词，称其为同时对比（反衬）。当然，我们经常用到另外一种对比的方式，是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样，它将像戏剧本身一样，有着永无止境的探索历程。

灯光这八个基本要素，是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性，使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中，重要的是要给演员和景物进行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘要素潜在功能，将是每位灯光设计师不断努力的目标，也是我们必须深刻研究的课题。

往常的庆典、表演、会议、婚礼等活动都离不开舞台，舞台的建设有许多规范。中亚会展中心不仅设有室内会议室灯火舞台，还设有露天广场舞台。舞台搭建的规范与流程，这样做能到达更好的舞台效果。阶段施工设备组成：舞台板，舞台架，展毯，桌垫，舞台裙板，渠道梯，靠垫，东西和配件阶段施工技术规范：舞台板根据"单一规格"需要自在规划舞台的巨细。舞台板由大板和钢架组成。

布局完好无缺，钢架牢固焊接。渠道主体与渠道板一起运用。传统的高度为1000px和1500px.其他高度需要定制。展毯和展毯规格为2米和3米宽，可选颜色。展毯是一次性运用，不能重复运用。

垫层为3 mm厚的密度板。在构建和拼接桌面的过程中，每件作品的拼接或许会有一个缺口。拼接后，在桌子上放一个垫子。这可以弥补每个拼接中或许出现的间隙，也可以使舞台更平滑。

在社会发展迅速的今天，各种类型的活动日益增多，对于舞台搭建的服务需求也越来越大。但很多人都不了解舞台搭建，也不知道从何下手，加上很多舞台搭建人员本身经验不足，往往投入大、规模大，但效果达不到主办方的要求，不得已返工不说，还劳心费力耗材，甚至导致事故的发生，着实让人心惊。今天，小编就为大家整理了一些舞台搭建的过程中需要注意的常见问题。1. 舞台高度问题

舞台常见的高度有500px、1000px、1500px。

500px高度的舞台

1）适用：中小型活动或者室内的活动。

2）原因：希望能够与台下的方便近距离接触，不想与观众拉开距离，所以会采用不是很高的舞台。一般酒店或者普通的室内都有一定的高度限制。舞台高度过高的话会导致台上的人与屋顶的距离过近，这样很容易感觉到压迫感和不协调。

3）举例：如商品促销活动，生日paty，内部公司年会等。

1000px高度的舞台

1）适用：常用。

2）原因：搭建起来美观，尤其是庆典舞台搭建。严肃而又隆重的舞台气氛，能和观众们有一定的距离而又不失其互动性和亲密性。

3）举例：如开业庆典，奠基仪式，启动仪式，揭幕仪式，开工仪式，封顶仪式或者大型的公司年会活动等。

1500px高度的舞台。

1）适用：场地大，参加活动人数多的场合。

2）原因：为了使前面的观众不遮挡后面观众的视线，还有某些特地场合或者特定活动，需要搭建1500px高度以上的舞台。

3）举例：如某些大型的活动，像明星见面会，演唱会等场合。

2. 舞台的性

作为专业的舞台搭建服务商，舞台的性是首要考虑问题，是基础的东西，如果连舞台的都不能保障，还何谈公司。对于客户来说，如果在舞台上需要放置重物或者站很多人，一定要提前给我们说好，我们好做好相应的措施工作，比如在舞台下面支撑的铁架子、承重木盒加多、舞台木板用双层的等等。

舞台搭建中容易被忽略的问题就是天气问题，比如高温设备自燃、下雨天设备的防水处理等，我们都要考虑到，给我们自身和到场的观众的提供一个保障。

3. 舞台的美观度

在舞台搭建完成过后，会在舞台上铺上地毯，颜色可以按客户的要求来定制，舞台的周围用围边围起来，一个非常美观的舞台就成型了。在舞台美化时，地毯一定要用崭新的，围边一定要无缝拼接，做好这些细节，才会让舞台更美观、更大气。

4. 舞台的尺寸

舞台搭建，一定要有尺寸的限制，因为其铺设的木板是有一定规格的。尺寸不搭配，不仅会影响美观度，还会使费用增加，在舞台尺寸确定的时候，我们推荐选择整数x整数的尺寸，是经济的、效果也很好，能够起到事半功倍的效果。