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青岛舞台灯光搭建报价,价格合理,质量放心

2024-03-27 12:00:01 690次浏览

价 格:面议

舞台顶光、脚光、柱光、桥光的配置和运用

一、顶光的配置和运用

1、顶光:顶光一般位于移动台口或假台口,主要是衔接面光正面投射。渲染色彩气氛。加强人物或布景的效果。

2、直投或交叉投射。

3、强调局部或重点区域的投射。

4、可在一顶排安装定点光或灯。

5、根据需要在一顶位置换装其它类型的灯具。

6、可在二、三顶光位置安排泛光、排光作景物投光。

7、第二、三顶光可加强舞台后部景物或人物造型。

8、第二。三顶光可向舞台后方投射。也可垂直向下投射。也可作逆光向前投射。

9、可侧投、直投。侧逆投。垂直向下投,也可侧投。直投混合使用。

10、也可在此位置装定点光或灯。

11、衔接方法:注意人物高度。交叉位置高于人物,光圈与光圈之间要有一定的空间重叠。如有演员跳跃动作。衔接处要更高。

二、脚光的配置和运用

1、脚光:脚光一般是指安装在舞台前部地板或台板上的泛光灯。作为面光的辅助光,改变人物造型,消除演员皱纹。减弱下颌投影,可产生人物影子,透射在天幕或景物上。

2、脚光也可作单独效果。

3、脚光的色彩也可分组配置,如四组四色、两组两色等。4、脚光可作演员表演的空位坐标使用。

三、柱光的配置和运用

1、作用重点是从侧面投射前面表演区,可使人物更有立体感。灯具--般选用聚光类灯具,有时也可根据需要使用回光、PAR灯或电脑灯。

2、投射立体景物时可以增加立体感。

3、可以重点强调场面照明。

四、桥光的配置和运用

1、作用:加强演员立体感,可以勾出人物轮廓。使人物和背景分离。灯具一般选择回光或聚光灯。

2、表现环境时可以模仿天光作为主光源。

3、位置主要装在侧幕和侧幕之间。

光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏,戏剧动作和绘画不同,需要在时间和空间中同时展开。因而,凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚,但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情,据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动,因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文,原意是流动,指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合,要素本身才有意义。

1.光运动的决定因素

光运动的决定因素是戏剧的行动(包括动作、语言、心理等综合体)。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而,戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。

戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利,舞剧侧重于动作的完美,歌剧侧重于歌唱的含情,杂技侧重于表演的技巧,音乐剧侧重于乐曲的淋漓,戏曲则侧重于唱念做打……因而,戏剧灯光对待不同剧种应有所区别,这些不同的语汇可能就是我们应用的依据,或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体,也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式,都很少有的单一形式呈现在观众面前,都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐,音乐剧中不要任何动作会是何种状况?因而,灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式,使艺术作品显得更加统一和完整。

2.运动中的协调和对比

众所周知,色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理,处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系,也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾,相互冲突,灯光就成了戏剧的敌人;而没有对比,运动也会显得索然寡味,如同嚼蜡。

所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史,从原始的色彩结构到19世纪末的印象派,从中国的重彩设色到日本的浮士绘,直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画,无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动,在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独,满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等,这些我们可暂时借用色彩学上的名词,称其为同时对比(反衬)。当然,我们经常用到另外一种对比的方式,是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样,它将像戏剧本身一样,有着永无止境的探索历程。

灯光这八个基本要素,是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性,使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中,重要的是要给演员和景物进行照明和造型,塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性,准确选取恰当语汇,不断发掘要素潜在功能,将是每位灯光设计师不断努力的目标,也是我们必须深刻研究的课题。

光束的空间组合与心理

在演出空间中有意识地组合光束,使光束的空间构图本身具有一定语言能力,是光束运用中重要方法之一。在歌舞晚会及广场演唱会等裸露灯具的演出形式中,经常有意识的去组合灯具。目的是既要灯具本身在演出空间中有恰当的构图,又要使灯具投射出的光束也有恰当的构图。空间中突出单独的一根光束。常常具有特殊含义:有的以光代物。具有象征含义;有的重点强调突出与众不同。空间中的组合光束则具有丰富的含义:空间中众多的无规律交叉光束恰似一座光的迷宫,使人觉得错综与慌乱;有规律的交叉则似张开的鱼网,让人感到条理与繁华;排状光束是辉煌的象征,如整齐的队列。往往令人痛快与淋漓;多点集中投射的光束如万箭归一,是力量的象征,经常用来强调主题,起到画龙点睛的作用;一点多投的光束则又把力量散于空间,使人觉得轻松和舒展。

当然,一根根光束就是画面上的一根根线条,它有极强的语言能力。可以根据需要,编织出具有丰富象征意义的空间画面,阐释博大精深的戏剧内涵。

光束、剧情与心理

和其它舞台美术元素一样。舞台灯光这个元素永远离不开戏剧本身而独立存在,作为灯光语言元素之一的光束,当然也不例外。例如,来自于耳光的一只光束。当舞台上是反映一位害怕面对生活,逃避困难的没落文人时,这束耳光对他可能就是一双能透视其内心污垢的锐利眼睛,是一种威胁。他可能会用手遮挡。极力回避这束光和他身体的接触;而当舞台上反映的是一位有志青年,充满对新生活的憧憬与向往时,他可能会深情的注视着这束光。甚至会情不自禁的张开双臂,迎接她的到来。仿佛它就是希望,就是力量!

随着科技的发展,大功率的光束灯、平行光束灯将会出现。它可在台面由下而上投射。演员将在光束内外。光束之间自由表演,动作连贯,易于观看,使舞台画面表现形式更加丰富多彩。

舞台气氛是动的概念,它随剧情发展而变化,与生活气氛不同。它不是自发的产物,而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛,有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感,延伸场景的情调、意境,并能明确地展现人物间有的关系,显示出戏剧节奏的明显变化。 节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度,而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉,直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力(内在激情)。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏,更要处理好次要角色和群众演员的行动节奏。

自然主义就是写实,即采用自然科学的方法,对事物进行客观地描述,期间运用新的科学方法,以达到真实的再现生活的本来面目。十九世纪的自然主义,西方舞台布景的高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力,致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制,而是对现实的解释。再现与表现是不可分的,舞台设计不仅是场所的符号,也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。

功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性,即任何设计都要保障产品功能及其用途的充分体现,其次才是产品的审美感觉。简而言之,功能主义就是功能至上。

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