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2026-09-23 11:11:01 2663次浏览

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晚会灯光设计布光的五个方面两个要点

所谓布光就是为灯具从什么地方投射光来定位。灯光的运用是艺术和技术相结合的一个重要处理过程，这就要求灯光师准确运用不同的布光方法处理好各种灯光的方位及亮度，取得预期的艺术效果，为节目内容及人物形象增添艺术感染力和吸引力。为了使演出达到的效果，我认为应从理论与实践结合上重点处理好五个方面、把握好两个要点。

五个方面

1.是明确布光的目的性：要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光。

2.是注重灯光的效果性：既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上与节目内容的要求相一致。

3.是布设灯具的合理性：灯具的位置。角度。方向、亮度都要有利于反映景物的真实感。

4.是把握布光的程序性：原则上大场面先布场景光。后布主光。小场面先布主光，后调整背景光。

5.是检查用光的完整性：避免或消除阴影。景物遮光，光线交叉重叠。阴影区人为扩大等效果的产生和出现。

舞台布光的基本投射方法

舞台布光的基本投射方法，可概括为面光三种投射方法、耳光两种投射方法。

一、面光投射的三种方法是垂直投射、交叉投射、重点投射。

垂直投射布光均匀，常用此法铺底光。并可消灭台口两角处布光的死角。交叉投射可加强台中心的亮度，演员受光面相对比垂直投射大，并便于往纵深投射而不会在浅舞台上把演员的影子投至天幕或画幕上。重点投射可加强某一演区（台左或台右）的照度。以上三种投射方法是以投射某一个光区为计算单元。有几个光区，就要组织相对应的灯具投射，如果各光区还需不同的光色，用灯还要更多。因此，光区的数目及光色的使用必须整体权衡这种关系。面光的投射角度以和台板形成45度夹角为宜。

二、外耳光及包厢光的布光方法。

外耳光投光开口处应容纳水平方向排列两个以上灯具。靠台口内的灯应投向后演区，靠台口外的灯应投向前演区。上层的灯具应投向台口以内，下层的灯具应投向台口附近。包厢光应该交叉投射。无论是外耳光还是包厢光都应该尽量躲避光线投射在台框和边檐幕上。如果面光角度过大时，会使演员的造型难看。形成长鼻影、高颧骨及黑眼窝。外耳光及包厢光可以帮助改善演员的造型，补充低角度光的不足。

三、各顶排光与面光衔接，照明演员。

如图所示：各顶排灯与面光衔接时，应以距台板1.75米以上，不能只看台板上光接匀即可，否则会使两排灯光衔接处演员面部无光。一般是面光投景区，顶排灯投第二景区，以此类推。

四、侧光的投射方法。

侧光可以加强人物及立体布景的立体感。可从侧光天桥、吊笼、流动等灯位投射，一般应以一侧较强光做为主光。而另一侧较弱光做为辅助光。两侧不宜均等对待。

五、天幕光的投射方法。

平天幕可用天。地排泛光灯投射，天地排应分为数组光色满足艺术需要。过去常用地排幻灯投射幻觉布景而不用地排灯。近来采用塑料天幕，投射布景的幻灯改为背投，可去掉天幕下的挡灯景片，效果较前者好。

采用圆天幕时，可使两侧观众看到宽阔的天空。天幕照明常在舞台中部设一道天幕灯吊杆。用泛光灯投射天幕，并用该吊杆前的顶排灯吊杆两端安装的泛光灯投射两侧天幕，使天幕光线均匀衔接。并采用圆天幕内安装的吊桥上聚光灯投射演区侧光。解决天桥侧光被天桥遮挡不能投射的麻烦。

舞台上光的转换和流动

光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。

劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。

阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。

斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。

上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。

在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。

光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。

临时舞台搭建的现状及问题

临时舞台的搭建，需要对演出的舞台样式、综合设备、防火需求等多方面进行考量。

随着科技的进步以及人们艺术欣赏水平的提高，观众对于花样迭出的舞台效果也愈发期待，为营造特殊舞台效果，常用一些特技设备，例如造云雾系统、鼓风系统、喷火系统、降水系统、高空威亚等。近年来，《GB/T 36731-2018 临时搭建演出场所舞台、看台》国家标准的颁布实施，规范了临时搭建演出场所舞台、看台的设计、安装、装台、排练、演出和拆台等过程的行为，也为政府部门对临时搭建舞台的监管、核验工作提供依据。但由于缺乏谙习舞美工程专业的核验机构、监管人员，而戏剧演出、大型演出等形式多样，涉及声光电、机械等多系统一体化应用，加之舞美设计与工程施工时间紧，临时舞台搭建依然存在很多问题。

在舞台从无到有的搭建过程中，舞台事故的发生主要分为硬件的故障与软件的差池。硬件即指场地建筑、各类设备设施，例如桁架灯架、舞台台体、声光电设备等；软件即指人员因素，其中包括舞台搭建人员与设备操作人员的资质、演职人员对舞台道具的使用与妥善安置等。然而，一些制作商为了压缩成本，钻审查的空子，出现搭建材料缩水、舞台防火措施制作不达标、机械使用技术不规范的情况，甚至相关执行人员未达到搭建资质，从而造成舞台塌陷、桁架坍塌、幕布起火、布景失火等种种惨剧，酿成重大舞台事故或人员伤亡。

因此，保证舞台是演出活动中各部门工作须遵守的要义。其中，包括防火措施的落实、搭建方面的承重考察、舞台制景材料与工艺是否合理、专业人员管控与资质审查等。