站内搜索:
    • 公司:
    • 青岛声海会展服务有限公司
    • 联系:
    • 贾经理
    • 手机:
    • 13605322773
    • 地址:
    • 青岛市市北区登州路57号乙(青岛大学医学院体育场内)
本站共被浏览过 1949041 次
用户名:
密    码:

产品信息
您所在的位置:首页 > 详细信息

青岛舞台搭建,赢得广大客户的一致好评

2022-05-27 05:42:01 175次浏览

价 格:面议

两个要点

1、基本照明:

总体布光基本照度控制在LX范围内。分区布光、前区照度为LX范围内:中区明度为LX范围内;后区为LX范围内。

2、基本造型:

做好空中、背景造型,营造好特定气氛完整性。避免或消除阴影,景物遮光,光线交叉重叠,阴影区人为扩大等效果的产生和出现。

布光图是组织灯光气氛配光。配色的一种表达形式。画布光图一般有两种方法:一种是将这场戏中的不论多少次变化,都把灯与投光线全部画在一张图,上,但缺陷是用灯多。变化多。许多投光线交错重合地表现在一张图上就看不清楚了。还有一种是按变化程序画出一幅幅场景的布光图。在设计构思初稿阶段,并不是很详细地画布光线。而是根据布光的一般规律与特殊要求,用简单的表达方式记录这一场景”的灯光气氛配光、配色的思考,初是不完整的片断构思记录。随着构思的深入,反复修改,不断完善,直到形成一幅幅能前后贯通、连续的完整的灯光变化布光方案。

舞台上光的转换和流动

光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃,有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型,赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。

劳森说:“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。

阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。

斯沃博达认为:戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。

上述几位大师的言论,均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能:引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律,推波助澜。

在我国戏剧舞台上,许多的演出剧目,均在光的运动方面,做了精心的设计和运用。例如:北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的运动具有四维性,是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面:有区域、形状。方位等变化。在时间方面:有快。慢、断、连等节奏变换。(在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等)。光的运动又具有可控性,它是通过灯光人员,依据灯光管理表,操作灯光控制设备来体现的,故应精心制定灯光管理表,熟悉控制设备的性能,认真操作。

光的运动,包含着六种灯光造型要素的变化和流动:光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中,有时需单一要素的运用,而有时则是多种运动方式同时进行,共同阐释光的语言。

光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏,戏剧动作和绘画不同,需要在时间和空间中同时展开。因而,凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚,但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情,据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动,因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文,原意是流动,指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合,要素本身才有意义。

1.光运动的决定因素

光运动的决定因素是戏剧的行动(包括动作、语言、心理等综合体)。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而,戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。

戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利,舞剧侧重于动作的完美,歌剧侧重于歌唱的含情,杂技侧重于表演的技巧,音乐剧侧重于乐曲的淋漓,戏曲则侧重于唱念做打……因而,戏剧灯光对待不同剧种应有所区别,这些不同的语汇可能就是我们应用的依据,或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体,也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式,都很少有的单一形式呈现在观众面前,都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐,音乐剧中不要任何动作会是何种状况?因而,灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式,使艺术作品显得更加统一和完整。

2.运动中的协调和对比

众所周知,色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理,处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系,也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾,相互冲突,灯光就成了戏剧的敌人;而没有对比,运动也会显得索然寡味,如同嚼蜡。

所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史,从原始的色彩结构到19世纪末的印象派,从中国的重彩设色到日本的浮士绘,直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画,无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动,在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独,满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等,这些我们可暂时借用色彩学上的名词,称其为同时对比(反衬)。当然,我们经常用到另外一种对比的方式,是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样,它将像戏剧本身一样,有着永无止境的探索历程。

灯光这八个基本要素,是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性,使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中,重要的是要给演员和景物进行照明和造型,塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性,准确选取恰当语汇,不断发掘要素潜在功能,将是每位灯光设计师不断努力的目标,也是我们必须深刻研究的课题。

下面了解在舞台搭建中常见的4个问题:

舞台光照问题

如果活动在室外,就要事先对活动的时间做了解,考虑阳光的角度,以免出现舞台逆光,导致对台下摄影摄像的工作造成干扰;如果活动在室内,则要考虑装灯的位置,一要方便于接电,二要防止电线经过观众通道,形成隐患。

舞台高度问题

不同的舞台类型,对舞台的高度有所不同。在搭建过程中,一定要对观众席的长度和宽度来调整舞台的高度,这样才会让舞台的效果很好的体现。

舞台的美观性

舞台不能简陋,该装饰的东西都要装饰好。地毯、灯光、布幔等都要弄好。舞台美化的时候要做到无缝拼接,这样才会给人正规、大气的感觉。

舞台的性

作为专业的舞台搭建服务商,舞台的性是需要考虑问题,这也是基础的东西。在舞台搭建之前,我们就要计算出舞台上会站多少人,要摆多少东西,这样才能保证提前做好相应的措施工作,保证舞台不会发生坍塌事故。

版权所有:青岛声海会展服务有限公司(ID:11494109) 技术支持:张曼

6

回到顶部